北京研学旅行之京剧、戏曲研学

京剧 研学点介绍：

京剧，曾称“平剧”，是中国五大戏曲剧种之一。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国的“国粹”，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。“徽剧”是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

生，男性正面角色的统称，分老生、武生、小生、红生 、娃娃生。旦，女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。净，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”主要分为文净、武净两大类。丑，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，主要流派：琴师代表：孙佑臣、梅雨田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等。鼓师代表：杭子和、白登云、王燮元等。

1919-1935年，梅兰芳的海外京剧演出消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见，促进了中国京剧在海外的传播，增进了东西方文化交流。京剧是中国文化传统的重要表征之一。它是“地方戏时代”出现的最重要的剧种，是雅文化在中国文化整体中渐趋 衰落的时代变革的产物。英国著名戏剧理论家和舞美设计家爱德华·戈登·克雷：“中国京剧已经比西方任何其他戏剧更加成为一种独立而优秀的艺术形式。”